Aneesh kapoor आर्टिस्ट की जीवनी

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  अनीश कपूर का जन्म 12 मार्च 1954 को मुम्बई में हुआ था ,उनके पिता एक  इण्डियन पंजाबी हिन्दू थे ,उनकी माता यहूदी परिवार से थे ,अनीश कपूर के नाना पुणे के यहूदी मंदिर जिसे सिनेगॉग कहते है के एक कैंटर थे।  (अनीश कपूर)         इनके पिता भारतीय नौ सेना (NEVY)मैं जल वैज्ञानिक (Hydrographer) थे,अनीश कपूर के एक भाई टोरंटो कनाडा के यार्क विश्वविद्यालय में प्रोफ़ेसर हैं।   अनीश कपूर की शिक्षा-- अनीश कपूर की प्रारंभिक शिक्षा दून स्कूल देहरादून में हुई,प्रारंभिक शिक्षा प्राप्त करने के बाद सन 1971 में अनीश कपूर  इजराइल चले गए ,वहां पर उन्होंने इलेक्ट्रिकल  इंजीनियरिंग के लिए इंजीनियरिंग कॉलेज में एडमिशन लिया ,परंतु उनकी गणित में अरुचि होने के कारण छै महीने बाद इंजीनियरिंग की पढ़ाई छोड़ दिया,तब उन्होंने एक आर्टिस्ट बनने का निश्चय किया।वह इंग्लैंड गए यहां पर होर्नसे कॉलेज ऑफ आर्ट में एडमिशन लिया और चेल्सिया स्कूल ऑफ आर्ट एंड डिज़ाइन में कला का अध्ययन किया। अनीश कपूर की  महत्वपूर्ण संरचनाये और स्कल्पचर- - अनीश कपूर ने  1979-1980 में 1000 Names नामक  इंस्टालेशन बनाये आपने ये स्कल्पचर और संरचनाओं  में अमूर्

भारतीय खेर आर्टिस्ट की जीवनी

भारतीय खेर आर्टिस्ट की जीवनी--

 भारती खेर एक समकालीन  आधुनिक कलाकार हैं।  लगभग तीन दशकों के करियर में, उन्होंने पेंटिंग, मूर्तिकला और इंस्टालेशन में काम किया है।  

भारतीय खेर आर्टिस्ट की जीवनी

  अपने पूरे अभ्यास के दौरान इन्होंने शरीर, उसके आख्यानों और चीजों की प्रकृति के साथ एक अटूट संबंध प्रदर्शित किया है।  

     श्रोतों  की एक विस्तृत श्रृंखला और प्रथाओं को बनाने से प्रेरित होकर, वह रेडीमेड को अर्थ और परिवर्तन के व्यापक दायरे में नियोजित करती है।  

   इस प्रकार खेर की कृतियाँ एक प्रतिरूप के रूप में संदर्भ और एक दृश्य उपकरण के रूप में विरोधाभास का उपयोग करते हुए समय के साथ चलती प्रतीत होती हैं।

 प्रारंभिक जीवन---

    खेर का जन्म 1969 लंदन, इंग्लैंड में हुआ था। उन्होंने 1987से 1988 तक मिडलसेक्स पॉलिटेक्निक (Middlesex Polytechnic), लंदन में अध्ययन किया।

    और फिर 1988 से 1991तक न्यूकैसल पॉलिटेक्निक में कला और डिजाइन में फाउंडेशन कोर्स में बीए ऑनर्स प्राप्त किया।

इनका विवाह प्रख्यात कलाकार चित्रकार सुबोध गुप्ता से हुआ है।

     यहां पर ललित कला चित्रकारी सीखी वह 1993में भारत आ गईं, जहां वे आज रहती हैं और काम करती हैं।

उनके द्वारा किये गए कार्य और विषय :

    उनके काम के केंद्रीय विषयों में मानव और पशु शरीर ,  विभिन्न स्थानों और तैयार वस्तुओं (Ready Made) के साथ दूसरी कई प्रकार  के संबंधों और परस्पर संबंधों द्वारा गठित स्वयं की धारणा शामिल है।

      वह विविध लेकिन अप्राप्य पौराणिक कथाओं और कई संघों में टैप करती है जो एक जगह या सामग्री पैदा कर सकती है।

बिंदी:

     त्वचा अपनी नहीं एक भाषा बोलती है (2006) खेर को अंतरराष्ट्रीय स्तर पर पेंटिंग और मूर्तिकला के कार्यों में बिंदी के उपयोग के लिए जाना जाता है। 

    संस्कृत शब्द बिंदू से व्युत्पन्न - अर्थ बिंदु, बूंद, बिंदु या छोटा कण - और अनुष्ठान और दार्शनिक परंपराओं में निहित, बिंदी एक आध्यात्मिक तीसरी आंख के प्रतिनिधित्व के रूप में माथे के केंद्र पर लागू एक बिंदु है। सनातन संस्कृति में महिलाएं माथे के बीच मे बिंदी लगातीं है। प्रारंभिक दौर में बिंदी प्रकृतिक रूप में पाए जाने वाले रंगों से लगाई जाती थी ,बाद में ये व्यावसायिक रूप से बड़े पैमाने पर उत्पादित होने लगी ,जिसमे गोल आकार में सुनहरे वेलवेट के कपड़े   गोंद को सतह में चिपकाकर  बनाई जाती थी।

     खेर तीव्रता से स्तरित और भव्य 'पेंटिंग्स' बनाकर देखने के इस तरीके को पुनः प्राप्त करते हैं, जो कि दोहराव, पवित्र और अनुष्ठान, विनियोग, और स्त्री के एक जानबूझकर संकेत जैसे विचारों के लिए बिंदी के वैचारिक और दृश्य लिंक से चार्ज होते हैं।  

   बिंदी एक भाषा या कोड बन जाती है जिसे हम उन कार्यों के माध्यम से पढ़ना शुरू करते हैं जो पश्चिमी और भारतीय कला में परंपराओं के साथ औपचारिक संबंध स्थापित करते हैं।

     द स्किन स्पीक्स ए लैंग्वेज नॉट इट्स (2006) उनके सबसे प्रसिद्ध और चर्चित काम में से एक है।  यह एक मूर्ति है जो फाइबरग्लास से बनी एक आदमकद मादा हाथी का प्रतिनिधित्व करती है और कई बिंदियों से सजी है। 

    यह मूर्तिकला भारतीय परंपरा (बिंदी) और हिंदू धर्म (हाथी) के दो सबसे आम प्रतीकों को जोड़ती है।  इस मूर्तिकला को भारत के मूलरूप के रूप में देखा जा सकता है। 

   खेर के अभ्यास में एक महत्वपूर्ण विषय परिवर्तन का विचार है, जहां वह सामग्री को एक नया रूप देने के लिए सक्रिय करती है।

      उनकी "बिचौलियों"(Intermediaries) श्रृंखला इसका अनुकरणीय है, जहां कलाकार शरद ऋतु के त्योहारी मौसम के दौरान पारंपरिक रूप से दक्षिण भारत में प्रदर्शित चमकीले रंग की मिट्टी की मूर्तियों को इकट्ठा करता है, जिसे वह चकनाचूर कर देती है और फिर काल्पनिक प्राणियों को बनाने के लिए एक साथ रखती है: पशु संकर, अनियमित और अजीब  लोग  वह अपनी खुद की किंवदंतियां बनाने के लिए आख्यानों का पुनर्निर्माण करती है।

संतुलन:

पवित्र ज्यामिति और प्राचीन गणित से प्रेरित होकर, खेर का अभ्यास कई बलों के संतुलन को खोजने में व्यस्त है।  वह संतुलन के प्रश्न में और तत्वों के एक वास्तविक संयोजन को एक साथ रखकर 'स्थिर स्थिति' प्राप्त करने में रुचि रखती है।  पाई गई वस्तुओं से खींची गई ये रचनाएँ अजीब और तांत्रिक विषम रूप हैं - सभी को एक साथ नाजुक लेकिन अनिश्चित क्षण में एक साथ रखा गया है।

महिला और शरीर:

    अपने लंबे करियर के दौरान, खेर ने अपने शरीर और अपने आसपास की महिलाओं के शरीर के साथ लगातार जुड़ाव किया है और कला निर्माण के कई माध्यमों और रूपों में ऐसा किया है। 

     ये उसकी 'योद्धा श्रृंखला' (क्लाउडवॉकर, द मैसेंजर, वॉरियर विद क्लोक एंड शील्ड, और हर समय परोपकारी सोए हुए) से उसके 'साड़ी पोर्ट्रेट्स' तक विकसित हुए हैं जहाँ वह अपनी मूर्तियों को राल-लेपित साड़ियों में लपेटती है। 

       इन कार्यों में, खेर विभिन्न लिंगों की परस्पर विरोधी विशेषताओं और रूपक की उनकी संभावनाओं को सचेत रूप से मिलाते हैं। 

     वह लिंग, पौराणिक कथाओं और कथा के आसपास विचारों के निर्माण के लिए शरीर को एक शाब्दिक और रूपक स्थल के रूप में देखती है।  

  इसका सबसे महत्वपूर्ण उदाहरण उसकी कास्टिंग की प्रक्रिया है, जिसे वह अपने विषयों की मानवीय भावनाओं को प्रस्तुत करने में सबसे अंतरंग अभ्यास के रूप में मानती है, न कि केवल उनके भौतिक रूप को।  

   सिक्स वूमेन (2013-2015) उसके नई दिल्ली स्टूडियो में वास्तविक महिलाओं से डाली गई आदमकद, बैठी हुई महिला मूर्तियों की एक श्रृंखला है। 

        गंभीर रूप से, महिलाओं की भेद्यता उनके नग्नता से ही आंशिक रूप से उपजी है;  खेर की सिटर सेक्स वर्कर हैं, जिन्हें कलाकार द्वारा पैसे और शारीरिक अनुभव के आत्म-सचेत लेनदेन में बैठने के लिए भुगतान किया जाता है।

     भारती खेर ने कई तरह के मीडिया में पेंटिंग, मूर्तियां, इंस्टॉलेशन और टेक्स्ट बनाने का काम किया है  खेर की प्राथमिक सामग्री पारंपरिक भारतीय बिंदी के निर्मित संस्करण हैं।  

    अपने पूरे करियर के दौरान खेर ने 1980 के दशक के अंत से लेकर 1990 के दशक की शुरुआत तक अपने छात्र वर्षों से अपने चित्रों में कुछ दोहराए जाने वाले पैटर्न बनाए रखे हैं। 

     खेर मानते हैं कि हमारे वर्तमान समय में मानव जीवन की वास्तविकताओं को कैसे माना जाता है। उनकी रचनाओं में मानवीय नाटक के साथ-साथ आंतरिक प्रेम के प्रति लगाव प्रदर्शित होता है।  

      उनकी मूर्तियां और कोलाज अक्सर संकर रूपों को दर्शाते हैं जो विभिन्न सामाजिक संरचनाओं जैसे कि जाति और लिंग आदि को एकजुट करते हैं।

निष्कर्ष--

इस प्रकार कहा जा सकता है कि भारतीय खेर ने अपने एक विलक्षण कला शैली से नए आयाम दिये।

Comments

  1. आप लेखन शैली बेहतरीन है... मगर ब्लॉग के तकनीकी पृष्ट मे सुधार कि आवश्यकता है...

    - sochokuchnaya.com se navin

    आपका email address का इंतज़ार है..

    ReplyDelete

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