प्रभा शाह आर्टिस्ट की जीवनी
Prabha Shah Artist ki
Biography
प्रभा शाह समकालीन भारतीय कला जगत की एक प्रमुख चित्रकार हैं, जिनका जन्म 1947 में नई दिल्ली में हुआ था। बचपन में ही उन्होंने चित्रकला के प्रति रुचि विकसित की और इसे अपने जीवन का अभिन्न हिस्सा बनाया।वो बचपन से ही बोलने सुनने में असमर्थ थीं।
प्रभा शाह पांच दशकों से समकालीन भारतीय कला जगत की मूल्यवान सदस्य रही हैं। 1947 में जन्मी,उन्होंने एक युवा लड़की के रूप में पेंटिंग की खोज की और एक शांत और संचारी उपस्थिति के रूप में तुरंत अपने जीवन में इसका स्वागत किया। उन्होंने अपनी प्रारंभिक शिक्षा नई दिल्ली में बधिरों, गूंगा और नेत्रहीनों के लिए सरकारी लेडी नॉयस स्कूल में बिताई, भाषण और श्रवण हानि के संदर्भ में सीखा। बाद में उन्होंने जयपुर के कनोरिया महिला महाविद्यालय में कनाडा के कलाकार बिल व्हीटन के छात्र के रूप में और उदयपुर विश्वविद्यालय में पी.एन. चोयल के छात्र के रूप में अनौपचारिक रूप से पेंटिंग का अध्ययन किया।
वह रामेश्वर ब्रूटा के मार्गदर्शन में नई दिल्ली में त्रिवेणी कला संगम में एक स्वतंत्र कलाकार के रूप में पेंटिंग करना जारी रखती हैं। उन्होंने 1970 के दशक से 2000 के दशक तक संस्कृति विभाग, भारत सरकार और नई दिल्ली में ललित कला अकादमी में फैलोशिप की है, उसी दौरान कई पुरस्कार अर्जित किए।
1960 के दशक से लेकर आज तक, उन्होंने सोलो और ग्रुप शो में अपने काम का प्रदर्शन किया है।उनकी पेंटिंग राष्ट्रपति भवन, कैबिनेट सचिवालय और नई दिल्ली में नेशनल गैलरी ऑफ मॉडर्न आर्ट के संग्रह में प्रदर्शित हैं।
प्रभा शाह की कला में रंगों का विशेष महत्व है, जो उनके चित्रों में जीवन और ब्रह्मांड की अभिव्यक्ति के रूप में प्रकट होता है। उनके कार्यों में राजस्थान की संस्कृति, शहरों, सड़कों, लोगों और रेगिस्तानी दृश्यों की झलक मिलती है, जो तेजी से बदलते परिदृश्यों को चित्रित करती है।
अपने पूरे करियर के दौरान, शाह ने उन ग्रामीण और शहरी परिदृश्यों के लिए अतियथार्थवादी और सूक्ष्म स्वर बनाए हैं जिनमें वह रहती हैं। वह सांसारिक रूपांकनों के एक सेट को गले लगाती है - पत्थर और आकाश, दरवाजे और खिड़कियां, पानी और रेत - जो एक कलाकार के रूप में उसके विकास में प्रकृति की भूमिका पर जोर देती है। उसका काम सूक्ष्म रंग संक्रमण, आश्चर्यजनक बनावट और आत्मविश्वास से भरा हुआ है जो केवल वर्षों के अभ्यास से ही आ सकता है। वह हो सकती है।
प्रभा शाह की कला में पारंपरिक राजस्थानी स्थापत्य कला के तत्व दिखाई देते हैं, जो उनके चित्रों में अद्वितीय रूप से प्रस्तुत होते हैं। उनकी शैली में रंगों का उपयोग और असममित द्वारों का चित्रण विशेष रूप से उल्लेखनीय है, जो उनके कार्यों को विशेष पहचान देते हैं।
कुल मिलाकर, प्रभा शाह की कला भारतीय परंपरा और समकालीनता का संगम है, जो दर्शकों को राजस्थान की समृद्ध सांस्कृतिक धरोहर से जोड़ती है।
कलाकृति
प्रभा शाह द्वारा बनाई गई मुख्य पेंटिंग्स का नाम नीचे लिख रहे हैं।
शाम का किनारा - कैनवास पर तेल, 42x42"। इस कृति को जब ध्यान से देखा जाता है तो प्रत्येक ब्लॉक की खिड़कियों में कई कहानियां सुनाई देती हैं।
तीन आसमान (2011) - कैनवास पर तेल, 40x40" तीन शहरी दृश्य, चित्रों के निचले, बाएँ और दाएँ किनारों पर फैले हुए हैं।
द फ़्लाइट होम (2014) - कैनवास पर तेल, 40x40” सफ़ेद पक्षी और पीले धब्बे बादलदार नीले रंग की पृष्ठभूमि पर तैरते हैं। निचला दायाँ कोना पीले रंग से चमकता है। दो लाल कुर्सियाँ और एक मेज़ का किनारा आकाश के कपड़े में एक तह के पीछे गायब हो जाता है।
गैदरिंग स्टॉर्म (2011) - कैनवास पर तेल, 40x40" । एक घर ग्रे और सफेद बादलों वाले आकाश में घुलमिल गया है, जिसमें पेंटिंग के नीचे से ऊपर की ओर गुलाबी पौधे फैले हुए हैं।
फ्रोज़न टेल्स (2008) - कैनवास पर तेल, 24x24" टाइल फर्श, उखड़ते पेंट और वास्तुशिल्प स्तंभों की एक अमूर्त रचना जो एक फीके लाल पृष्ठभूमि में विलीन हो जाती है।
समय में लटका हुआ एक क्षण (2012) - कैनवास पर तेल, 40x40” हल्के नीले रंग के आयताकार धूल भरे हरे रंग की पृष्ठभूमि पर टिके हुए हैं, जो कपड़े की बुनाई जैसी पतली क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर रेखाओं से मिश्रित हैं।
पैशन कलर्स एवरीथिंग (2014) - कैनवास पर तेल, 40x60” लाल और हरे रंग के परिदृश्य के ऊपर एक पीला और भूरा आकाश। एक खंडित पथ क्षितिज पर एक सपाट इमारत की ओर जाता है।
जॉयफुल स्पिरिट (2013) - कैनवास पर तेल, 40x40” एक धूल भरी हरी इमारत मिट्टी के रंग के रास्ते में उतरती है, जो एक लहरदार नीले रंग के तालाब में फैलती है। लाल और गुलाबी फूलों की पंखुड़ियाँ रास्ते से तालाब में गिरती हैं।
शरद ऋतु की आभा (2015) - कैनवास पर तेल, 40x40” पीले, हरे और लाल रंग की बनावट एक ग्रिड में व्यवस्थित है, जो पेंटिंग के निचले भाग में एक पीले रंग के आयत में मिल जाती है।
स्टेप्स अक्रॉस टाइम (2008) - कैनवास पर तेल, 60x30" एक छोटी संरचना भूरे और सुनहरे रंग से घिरी हुई है। छोटे खंडित कदम पेंटिंग के निचले भाग में एक लाल आयत तक ले जाते हैं, जिसमें बहुरंगी हीरे लगे हैं।
वाटर हाइसिंथ (2009) - कैनवास पर तेल, 40x40" हल्के रंग के हाइसिंथ पानी के ऊपर और ऊपर तैरते हैं। पानी, आकाश और हाइसिंथ एक धूल भरे लाल/भूरे/गुलाबी रंग पैलेट को साझा करते हैं।
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